曾经以为，夜幕与噩梦总会踏着同一种步伐将睡眠吞没。人们无所适从地被梦魇引领，飘过潜意识最深处的丛林，所到之处全部沉浸在厚重的暗雾之中，偶尔传来的丝丝耳语缠绕在无尽的沉默之中。那里应该有一张脸，穿越视觉的感知，投射在混沌初开的油彩里。
无法断定，是我唤醒了他，还是他唤醒了我……
01你是技术崇尚者，还是阴暗猎奇者？
当人们看到英国画家亚当·里奇斯（AdamRiches）的肖像作品时，一定会有些不解或者恐惧，甚至是下意识的排斥。粗犷的笔触结合单调的背景，往往只有远离画布，才能隐约识别出一张难以名状的面孔。然而，他们是谁？他们的表情如何？画者为什么要如此表现？一时间，无人知晓。
这些看似胡乱涂鸦的作品，里奇斯称之为“象征性表现主义”。在一些作品中，他会竭力捕捉人物的轮廓和边缘，利用色彩与光影将之浮现于背景之上。而在另一些作品中，他反而会以分层的技法，让人物的轮廓消散于画面的背景之中。
松散的结构有助于增强画面的神秘感，偶尔不和谐的笔触与线条可以更为直接地创建一种超现实的、朦胧的惊悚感，而高度对比的色调更易于在背景中塑造形态与勾勒细节——里奇斯的肖像作品保留了潦草的原始创作本源，每一处刻画全部初始于一种原发的创作冲动。无论是热衷于研究画法的技术崇尚者，还是单纯的阴暗猎奇者，里奇斯似乎都是那个你可以持续探究的、暗影之中的梦魇画者。
02面孔与能量
里奇斯的肖像作品，大致可分为两种创作形式：色彩单一、内容抽象的布面油画与边缘平滑、应用飞线技法的纸面圆珠笔作品。而无论从视觉感知角度还是从主题表现层面，两种形式的作品却有着一致的、个性鲜明的艺术语言。显而易见，这是里奇斯在多年的创作探索之后，刻意打造的个人风格。
尽管里奇斯擅长以真实人物的形象创作肖像，但他大部分的绘画作品并不是真实存在的人物，他只是以面孔作为传达人物某种情绪或感觉的渠道。里奇斯说，相对于画面感官的模糊，他想要表达的主旨却是比较直观的，那就是在对人类心灵的反复探索之后，以一种象征性的手法对当前社会加之在人们身上的影响、以及人们彼此相处方式的一种视觉化表达。
我对现代人的脆弱、尤其是面对伤害所爆发出的潜能与极端敏感性非常感兴趣。通常情况下，人们会表现出一种极富秩序和文明的外表，但在这外表之下，总会积聚和隐藏着一些能量，而当这些能量释放之时，也总是会表现在他们的面部或形体之上。因此，在我的创作中，从愤怒的表达到忧郁的反思，再到消沉的凄美，无所不包。
03来自中国画家的启发
如今，在英格兰伊普斯威奇（Ipswich）生活和工作的里奇斯，凭借其极度风格化的肖像创作，已经在英国、美国等多地举办了自己的个人展览和驻场活动，他的作品也正在被世界各地的私人藏家所收藏。这当然得益于他一直以来对人类学、社会学、心理学的
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