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年9月20日下午，由势象空间主办，中央美术学院中国画学部研究部主任于洋担纲策展人的“映象绵延——宗其香与宗海平艺术对话展”在势象空间开幕。
左起：杨净、王艺春、李卫、徐庆平、冯宇、秦岭
策展人于洋
助理策展人冯宇主持开幕式
此次展览以对话的形式呈现，这个对话既有展览现场绘画作品和摄影作品的对话，也有父子情感的对话，更有时代印记的发展对话。据悉本次展览展出20世纪中西融合山水画大家、美术教育家宗其香的写生作品68幅，以及宗其香之子宗海平多年来拍摄的父亲写生原址的摄影作品68张。
左起：于洋、冯世光
左起：宗小梅、陈杜宇、武平梅、吴丽珠
助理策展人冯宇和徐悲鸿之子徐庆平
作为20世纪中西融合一路山水画大家、美术教育家，宗其香的独特艺术风格与成就，已在中国近现代美术史上传为美谈，并愈来愈被当下画坛、广大民众所知晓与认同。在其作品印象逐渐深入人心的同时，宗其香之子、摄影家宗海平的影像亦逐渐走入人们的视线。多年来，宗海平用镜头追索、记录与还原父亲的画中风景，完成了一种可贵的延伸与再创作，这一过程是一场意象与记忆的重塑，其间也不乏惊喜、感奋与激动。
左起：设计总监刘翔、参展艺术家宗海平
宗海平对媒体导览
本次展览的布展非常有特色的，真个展陈抛弃了传统画廊和美术馆的墙面布展模式，而是才有悬空的悬挂方式，展板一面是宗其香的作品，背面是宗海平的摄影作品，这种新颖的展陈让我们能够迅速感受到两者之间的对比和碰撞，同一个地点，同一个景物，被用不同的艺术形式呈现出不同时代下的衍变，这就是时间，这就是历史，这就是能够贯穿的文脉。势象空间的设计总监刘翔也在展览现场分享了他对本次展陈设计的一些理念：在这一次的展览之前我先是跟宗海平老师有了很长时间的一些交流，用他的相机和他父亲的画笔，一个是他的摄影作品，一个是写生的国画作品，这两个作品的一个共通点都有两个框：一个框是宗其香先生的画框，另外一个框是宗海平老师相机的取景框，他们两个之间的对话又形成了一个对话框，所以在我们的海报当中是一个框条的形式来呈现的。
周志龙夫妇
宗其香的艺术创作，根植于社会历史的现实关怀，也源自于对世间疾苦的深刻关切。他一生的现实题材创作，如编年史般打上了深深的时代烙印，而宗海平的摄影艺术，则以视觉的文脉延展着父亲的步履，其中有对于父亲的怀念、对于历史的怀想，和对于艺术共通的热爱。在这里，绘画与摄影以一种互文的方式，相互映照与阐释，记录与感应着各地风情与时代变迁。
宗其香的创作很质朴，我们能够感受到这种迎面而来的气息，这源于他独特的创作方式和美学理念。正像艺术家自己说的那样：我的工具很简单，只要一个小本，一支笔（铅笔、钢笔、圆珠笔），记录我爱的东西的形象。现在物质条件不像原始时那么匮乏，但是原始人思想单纯，没画前对要画的东西有深刻印象，到时不得不表现它，原始人画的虽然简单，但是非常生动。反之，我们条件好，若缺乏对对象的爱和激情，那就画不好画。临摹、写生、速写：这些资料，自从我能握笔作画始，积累的小本子不知有千百本。但是在自己创作时不用它，它不是机械装备的配件，它是自己独有的生长发展的营养。
关于本次展览的主题，于洋认为画作与摄影，构成一种“绵延的映象”。“映”在这里呈现出双重涵义：其一，“映”是艺术观照与写生，正如南朝宗炳在《画山水序》中数次以“映”字表义，其“含道映物”“张素以远映”，即是这种写照的展现；其二，“映”是光影的表现，在宗其香独树一帜的夜景画对于墨彩光影的研究表达中，亦在宗海平与画同构的摄影画面中。事实上，“映象”作为一个心理学、社会学特有概念，本身就意指事物情状在另一层面的体现。“绵延”亦有两层深意，其一在于父子两代的承传，凝结着时空的延展与新变；其二在于绘画与摄影两种艺术语言的承接转换，不变的是人们对于故园、对于祖国河山的眷恋。
影画相对，百景双呈。在视觉对话之间，画与影、父与子、家与国、时代与艺术，在父子相叠的足迹中得以重合和再生。由是，这是一场跨越时空的视觉展示，也是一件用时光和记忆完成的行为艺术。时光和记忆，光色与心绪，也在这绵延的映象中凝结为永恒。
研讨会现场
李大钧发言
展览开幕后，到场嘉宾举办了一个研讨会，大家从不同的社会关系和艺术理解方面发表了真知灼见的对话。势象空间创始人李大钧认为“9月是“宗其香月”，既有其画册的发布，又有其好几个展览的展出。我觉得展览所呈现的，包括海平这个展览主要的参与者，他在我眼里不仅仅是一个摄影，这个事可能是表达了我们的一种感情。”本次展览是一个对宗先生艺术从对他的过去、现状、未来最高屋建瓴的总结，也是最有感情的一个总结。
▲宗其香漓江写生年
▲宗海平拍摄成都老南门桥年
