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推开厚厚的清制对开木门，古朴的条案上供奉着一尊宋代石雕佛菩萨像，左右两侧的瓷瓶内分别插着一束新鲜的龙胆花和两枝晒干的藕实，走进疏密合宜的竹制屏风背后，便觉豁然开朗别有洞天。一方方精美的砚台陈列在展柜之内，书案、茶桌、字画、藏书、匾额、瓷器、奖牌、摆件、雕砚石料各安其位，让这里满而不挤，文香四溢。
这里是砚学大师吴笠谷、斫云楼文化创意公司董事长梁婧共同创办的斫云楼，也是吴笠谷的制砚桃源，在西二环的繁华掩映下颇有大隐于市之感。初见吴笠谷只觉得他朴实沉稳待人亲和，是个内敛的文化人，相比之下，梁婧则外向许多，明艳动人的外表下，是在多年砚文化产业推广中磨砺出的干练与大气，两人一内一外，一静一动，相得益彰。
砚证文明都市桃源斫云之楼
吴笠谷年出生于安徽歙县，这里是古徽州文化和国粹京剧的发源地，也是文房四宝徽墨、歙砚之乡。
自幼喜画，又受砚文化耳濡目染，加之天赋秉异，不到二十岁的吴笠谷因擅长绘画而选择了进砚厂做雕刻学徒，从此与砚结下了不解之缘。其国画曾得到黄宾虹的入室弟子、乡人山水画家程啸天的启蒙，后又至中央美院国画系深造。吴笠谷凭借着对砚的痴迷和对砚学的独到见解，于年10月首次提出“砚学”作为独立学科的概念，并系统地阐释了“砚学”所包含的研究范围和确立“砚学”对于复兴砚文化的历史意义，成为开创“砚学”研究的奠基人，并用十年时间撰写两部70万字砚学巨著——《赝砚考》《名砚辨》交由文物出版社出版，一时名声鹊起，备受尊崇。
艺痴者技必良，吴笠谷的作品受到收藏家的争求，获得诸多荣誉。年9月，吴笠谷砚艺作品《朱熹像歙砚》被中国驻韩国大使作为国礼选赠韩国总统。同年12月，作品《达摩面壁砚》获中国民间文艺最高奖——“山花奖”。年3月，作品《东方欲晓砚》被中国人民革命军事博物馆收藏。
对于砚文化的现状和前途，吴笠谷有着自己的见解，他表示，“随着生活水平的提高，更多的人开始追寻精神上的富足，传统文化也会随之复兴，当然这是一个过程，砚文化虽然因为种种原因断了很长一段时间，但不管是政府层面还是社会大众都对传统文化、非遗技艺越来越重视，所以对于砚文化传承、传播的大趋势，还是感到比较乐观的。”
为了向更多人传递砚文化，7年前，吴笠谷与梁婧一起创办了斫云楼。“斫”为古字，砍的意思，即暗合制砚工艺，而砚石大多孕育于山谷之中，云起之处，故砚古称“云根”——斫云楼因此得名。砚是斫云楼空间的灵魂，不仅在这里展示古砚，也在这里制作新砚，同时展示砚雕的非遗技艺，“当时创办斫云楼也是希望还原中国东方美学文人书画雕刻等技艺，我认为它不仅仅是一种传播，它也是一种互动和渗透。”梁婧如是说。
砚史绵长从无到有到小众
在吴笠谷的斫云楼里，藏古砚数百方。最早的古砚可追溯到东汉以前的原始砚——研磨器。“殷墟博物馆藏品中有一部分甲骨文没有刻迹只有墨痕，这说明多年前的商朝便有了原始砚的出现。”吴笠谷说起砚的起源，思路清晰，语调明快，显然这是他的主场。
真正意义上的砚出现在东汉时期，到了唐代，石质名砚的出现完成了砚台从材质上质的飞跃，著名的端砚、歙砚、洮砚、澄泥砚、红丝砚开始陆续成名。而宋代是中国历史上文化最发达最繁荣的时期，砚文化也随之兴盛，书法史上的“宋四家”“苏黄米蔡”更是留下了许多与砚有关的诗文名作，“苏东坡有言‘我生无田食破砚’，砚是文人吃饭的工具，所以砚的地位价值都很高，尤其是名人砚。”据传，大书法家米芾得到了一块灵璧石，如获至宝，这块石头的形状呈山形，故名“砚山”，是种自然的山形砚。米芾对其爱不释手，抱石入睡，而后挥毫泼墨，为后世留下了罕见精品书法大作《研山铭》。
到了清代，形制各异，材料丰富，出现多个雕刻流派；文人砚、民俗砚、宫廷都得到了一定的发展，也因此有了两个极端的评价:百花争放、鱼龙混杂。不过从乾隆皇帝的《西清砚谱》到大学士纪晓岚的《阅微草堂砚谱》中不难看出，砚仍然是文人雅士乃至一些最高统治者的挚爱。
而到了近现代，钢笔、圆珠笔、铅笔等更加便捷的书写工具的出现让毛笔成为小众，墨汁的量产让砚台的实用功能逐步退化，其观赏性和艺术性则更加凸显。不过吴笠谷认为，砚仍有其实用价值，“墨分五色，无论是写字作画还是保存，用墨汁的效果永远也比不上研墨。”正因如此，砚在今天的书画界仍有一席之地。
砚如人生温润如玉天真烂漫
斫云楼，是一个可对外开放的砚雕非遗技艺展示空间。除了古今名砚，奇玩字画，最多的，就是刻砚的原石，吴笠谷正在雕刻一套12方以古代文化名人雅爱故事为题材的新砚，羲之爱鹅、东坡玩砚皆在其列。
众多古代文化名贤中，吴笠谷最喜苏轼。“苏东坡是全世界汉文化界的大众情人，他是中国古代文人士大夫的典型。”其不仅在诗词书画的成就“成一代之大观”，在诗文书画不说，茶、砚、墨乃至美食等方面的造诣也颇深，吴笠谷认为，苏轼是中国古代文学史上图腾式的人物，他不仅是文学家、哲学家、艺术家，他本身更是个生活家。
苏轼的乐观豁达对吴笠谷研习砚学、钻研砚雕技艺亦有深刻影响。“我们当代人缺少苏东坡这种心境，他的命运、仕途是多舛的，但他很乐观。苏东坡有两句话让我印象深刻，一句是‘天真烂漫是我师’，另一句是‘此生安处是吾乡’。”吴笠谷解释道，天真烂漫就是不做作，有赤子之心。生活无论处在逆境也好、顺境也好，都是要辩证的用平常心去看待它，不管是文也好、词也好、诗也好、书法也好，创作者的心态、思想都会体现在作品上。于吴笠谷而言，这既是文艺观，也是人生观。
在吴笠谷心里，一方好砚要具备两个特征——好用、好看。“好看是什么概念？这个很直观，颜色好看、花纹好看，雕的工艺好看就是“好看”。好用就是说这个石头能用最快的时间磨出最细的墨来。”吴笠谷认为，砚是有人情味儿的“石质坚密细腻，砚抚摸起来是润的是软的，玻璃也硬也细腻，但玻璃摸上去是冰冷的。”温润如玉，是指一方好砚的天然质感，做人也一样，既要有坚贞硬不阿的韧性，也要敦厚温和，不做冰冷的人。
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吴笠谷向我们展示了他珍藏的两方古砚，一方“清·顾公望铭瓜形小端砚”，是在某拍卖会“捡漏”得来的。此砚落款为篆字“仲吕”，因为是将两个字合二为一，文人的文字游戏，一般人难以辨认，所以让他了漏。当然，“捡漏”体现的是吴笠谷过人的眼力和学养。仲吕名叫顾公望，其养母为清代苏州著名砚雕家顾二娘。顾公望是康熙朝著名宫廷砚工，由于古代封建等级森严，即便是宫廷御用砚工也不允许在官砚上落款，所以流传世间顾公望落款的砚极少见，这也体现了这方砚的砚史价值、文物价值。另一方是图案少见的宋元烧制澄泥砚，上模刻一位茶娘肩挑茶具沿街卖茶，而砚台的池边设计为“井”字，井田之田亦指文人笔耕，即能担水泡茶又暗合了砚田笔耕，文人的巧思在砚文化中随处可见。
砚与地产通用的生活美学
砚是一个小众又对创作者综合素质要求非常高的行业，它涵盖历史、政治、文化、艺术、人文、民俗等多种学科，“砚是艺术，是生活美学。无论是地产还是砚，对美的追求都是相同的。一方精美的砚也可以说是一间富有艺术格调的微型建筑。”梁婧敏锐地指出了砚与地产在美学上的相通之处。
古人尚大宅院小居室，砚台、画作多以小巧、以精致为美，由于书画的篇幅一般都不太大，所以用墨不多，砚的形制也偏小巧。而随着居住观念、居住环境的改变和对生活品质、生活美学的追求，今天大宅大院大居室蔚然成风，新中式建筑风格逐渐复兴，空间需要更多内容去填充，斫云楼并未偏居“砚”之一隅，而是走出去。据梁婧介绍，斫云楼这几年一直在做两件事；一件事是如上文所述，以专业的砚文化传承传播为主题，做大众化的生活美学探索，例如斫云楼不定期举办一些雅集，请大学教授、美学家、文化学者、汉学家在一起讨论文化传承、生活方式、艺术创作等心得体会，传递文化魅力。
另一件是将艺术与其他产业结合，创造文化IP，借助斫云楼专业上的艺术修为、行业上的影响力开发艺术衍生品为其他产业填补文化精神内核，其中结合度最高的便是地产行业，“我们知道怎么样把空间布置的更美，用美好的器物去画龙点睛。”梁婧表示，这是一种软和硬的结合，硬是视觉上的客观存在、美学享受，软是空间陈设体着精神价值、审美品味。基于此，斫云楼正在筹划一个落地文旅项目，打造生活美学博物馆，将砚雕的设计理念与生活美学融合，另外与多地城市名人古迹、历史文化IP的发掘也正在进行中。
“文化的难点恰恰在于，它是很难复制的，创作是艰难漫长的过程，需要灵感，需要信息加工，每个作品都是独一无二的。也正是因为出于对责任感的担当，斫云楼对合作伙伴的挑选也极为谨慎，我们希望斫云楼的每一个作品都能传世，启发下一代，我们不仅要参与历史，还要创造历史。”梁婧豪气十足的说道。
一分耕耘一分收获，吴笠谷和斫云楼团队在砚田的辛勤劳作取得了令人瞩目的成就。日前中国民间文艺家协会刚刚批示成立砚文化委员会，由吴笠合担任会长。北京斫云楼的文化艺术传承传播之路又上了一个更高的台阶。
石寿千年，砚是恒久、是艺术，需要引导人们去欣赏到它的美，艺术的价值不会随着时间流逝而丧失，相反还会不断升值，艺术没有“过时”“被抛弃”的焦虑，地产、建筑也应如是。
