练习汉字实际上是训练肌肉记忆的过程。最重要的是坚持。
在早期，你可以为小学生买一种“追红”练习本。每个模型字符都覆盖一层薄薄的白纸。你可以清楚地看到它，然后慢慢地一个一个地追踪它。你也可以在写作的时候看看你自己和范冰冰的文字之间的差异，以及如何改进它们。一天写一到三次，不要再写了。但要坚持每天完成定量任务，三天不捕鱼，两天不晒网。
先写五六十本书，然后再开始粘贴。至于你想拜访谁，这取决于你的个人爱好。它也需要毅力和坚持到底，。临时贴就是把贴放一边，盯着一个字看一会儿，记住它的特点并写下来，每天只练一个字，写一百遍。用笔写字最好的纸是旧报纸。你可以去垃圾收集站买斤，训练后卖给他。
记住要坚持！
1。从整体到局部，再从局部到整体。
欣赏书法，首先要看大局，对书法的表现力和艺术风格有一个大致的印象。然后注意用笔、结字、构图、墨韵等部分的运用规律，生动活泼。
部分鉴赏完成后，退后一步，放眼全局，纠正从第一次鉴赏中获得的“总印象”，从理性的高度把握。要注意艺术表现与艺术风格的和谐统一，从宏观和微观两个角度充分欣赏作品。
2。将静态图像简化为运动和联想的过程。
书法作品由于创作而相对静止。欣赏时，应遵循作者的创作过程，采用“动视”的方法，根据作品（语言、时间）的先后顺序，想象创作过程中作者情感的节奏、力度和不同变化，将静态形象还原为运动过程。即模仿作者的创作过程，正确把握作者的创作意图、情感变化等。从书法意象到具体意象，我们可以相互联系，正确理解作品的意境。
在书法鉴赏过程中，要充分发展联想，将书法形象与现实生活中类似的事物进行比较，使书法形象具体化。然后从与书法意象相似的事物的审美特征出发，进一步联想作品的审美价值，从而了解作品的意境。
如欣赏颜真卿楷书，可将其书法形象与“荆卿按剑，樊哙拥盾，金刚眩目，力士挥拳”等具体形象类比联想，从而可以得出：体格强健——有阳刚之气——富于英雄本色——端严不可侵犯的特征，由此联想到颜真卿楷书端庄雄伟的艺术风格.
3。了解作品创作背景，正确把握作品情感。
任何书法作品都是一定文化和历史的积淀，是特定历史文化背景的产物。因此，要了解作品的创作背景（包括创作环境）、作品所蕴含的独特文化氛围、个性修养、审美情趣、创作意境，创作目的等对正确理解作者的创作意图、把握作品的情感有很大的帮助。
据清代王澍《空船题记手稿》和唐颜真卿对浩州大叔的诉说：“明代祭季手稿心碎，受不了，所以其书一下子灰心丧气、郁闷、无法控制。这部小说的精神是平和的，所以客人是温和而通畅的，没有特殊的牺牲侄子的精神。所谓的派对涉及音乐的欢笑和叹息。不同的环境，不同的书法，应该感受到原因。
由此可见，无论是作家的人格修养、创作情绪还是创作环境对作品的情绪都有相当大的影响。此外，书法作品受特定时代书法风格和审美倾向的影响，使书法作品体现出多元文化氛围。这无疑增加了书法鉴赏的难度，使书法鉴赏更加有趣。
书法鉴赏部分分析。
一。文字法。字法是对字的结构安排，即“设点画字”。不服从与和谐、正与斜、疏与密、增与减、向与后、松与紧、平与险、避与正是形成优美汉字的理想途径。一直以来，书法家都把字结列为书法技巧中最重要的因素。因为无论作品多美，都只是形式感的问题，由于人物结构的不好，很难称之为好作品。
二。笔触。从字面上说，这是一种用笔的方式。从书法欣赏的角度看，应该是正确使用钢笔书写规范的点画形式。点彩自然随书的风格而变化。但在古今中外的书评中，人们认为“凡是能给人美感的笔（线或点）都要有力量”。这种力量在传统书法中被称为“笔力”。
判断点画是否有“笔法”，即书法线条的审美状况，主要是以“圆”和“涩”为标准的。圆是三维的概念，而不是平面。圆润的线条饱满坚实，有一种浮雕的感觉，可以表现出丰满圆润的力量。圆心线是圆心用笔的结果，即古人所说的“使笔芯在点画中移动，使笔芯从点画中出来”的笔触。
再谈“涩”收敛，不滑，不滑。写作用笔是线条冲破纸的阻力，奋力拼搏的艺术效果。笔的边缘在纸上遇到障碍和阻力，而笔的前进又迟又涩。障碍物和反障碍物越丰满，线条越有力。
“圆”与“涩”也有内在联系。圆珠笔是圆珠笔的中心，收涩也是要笔直挺立，人工创造出相对收涩的线条。古人说“横鳞纵鳞”是指书写横鳞时，要产生一定的阻力，就像在相反的方向刮鱼鳞一样；书写竖鳞时，要像骑马一样用力向前推，但要用缰绳控制，这是一种前进的动力。刘熙载说：“一支笔想做的事，不肯做的事，就试着用它来抗争，它就会变得又涩又涩。”这样的线条不是轻快又流畅，不是柔弱，而是沉稳、端庄、雄浑。
此外，书法线条的韵律感也是评价和欣赏作品的重要条件之一。书法线条的节奏与音乐中音的长度、高度、速度是一样的，不能用简单的方式来描述。在书法中，不仅线条的长度和重量，而且书写的速度。无论哪种书法风格，笔的运动都不是“一成不变”，而是随着读者的情感和规则的要求，调整笔的运动速度，使观众受到读者情感的影响。
三。墨水法。墨法是用墨的技巧。它是书法艺术形式中的一个重要课题。没有墨色的变化与配合，很难达到用笔的效果。没有血肉，就没有生命。因此，清代的包世臣说：“如果书法是以书法为基础的，那将是书法的关键。”。唐孙国廷说：“用干方润，将浓则干”，同时也指出了用墨的要点“干”、“湿”、“厚”和“干”是相互矛盾的规律。
油墨不宜过干，笔越干；水不宜过多，湿度不宜过大，油脂混浊。在杜甫的诗歌中，“水墨未干，滴水不漏”，这是水墨的理想运用。即使过了很多年，好像刚写完似的，精神是不可磨灭的。“不善用墨者，浓则易枯，淡则近薄，不数年间已淹淹无生气矣”。
