那个00后画圆珠笔画的天才，4年之后蜕变，如今油画让人拍手叫绝
他叫凌云登，今年20岁，作为00后他，成名于16岁。
他15岁那年，还在上初中，因为热爱绘画，在山村这种物资相对贫瘠的地方，他最方便买到的就是圆珠笔。
于是用圆珠笔展开了一系列的创作，绘制的形象，也都是身边随处可见的空巢老人和留守儿童。
他的作品在网上传开了，央视报道、人民日报转发，各大地方媒体密集性的报道了他的事迹。
在最红的一年里，他选择闭关学习，关了微博，卸载了手机里的聊天软件，拒绝了一切采访邀约。
这样反常的举动，让大家都无法理解。
凌云登15岁时的作品《孤独的堂弟》
他说，他有一个梦想，他想让中国的艺术走向世界，他想让自己的作品挂入罗浮宫。
但此时的他，太弱小，他还有很多东西需要学习，而外面名利，就是他成长的绊脚石，他没有时间留恋这些烟雨。
凌云登在画油画
闭关三年后，他上了大学，他圆珠笔画画得少了，投入更多的时间和精力来创作油画，并学习国画中的精髓，以油画为载体，来画中国的大好河山。
凌云登15岁时圆珠笔作品
《华山》布面油画丙烯×80cm
这是凌云登现阶段的油画作品，作品取材自中华的大好河山。直观上看，他的油画中有很多国画的影子。
有很多人，总以中西合璧为噱头，来炒作卖弄，但凌云登的画，没那么简单。
五大佛教名山之《雪窦山》布面油画丙烯×90cm
在正式解读他的画之前，还是先卖个关子，讲讲为何凌云登要画山水。
凌云登在小时候，常常哭闹，他的爷爷就会带着他就看家乡附近的大山。
每次看到这些山，凌云登就止哭为笑，他自小就很享受看山的这种氛围。
他爷爷告诉他，每一座山，都有着属于它自己的故事，每一个人，也都有着自己的使命。
五大佛教名山之《五台山》布面油画丙烯×80cm
在他上小学六年级的时候，他的爷爷永远离开了他，但他爷爷的话，却犹在耳畔陪伴着他走过艰难险阻。
也正是喜欢看山的缘故，他先接触了书法、国画，从这些国粹里，他找到了人生的方向。
《秀色漓江》布面油画丙烯×90cm
当下的艺术氛围，特别偏向于西化，而我们的传统艺术文化，在传承和创新中，总是变了味，说到底，还是对传统艺术没有吃透，人们浮躁急于成名，在自己的艺术理论构建还未完善之时，就慌忙拿出来炒作包装。
所以整个艺术市场中，油画艺术依旧是主流。
五大佛教名山之《九华山》布面油画×70cm
凌云登心中有一个想法，用自己的努力，自己的方式，来挖掘传统书画艺术中的精髓，通过主流的油画工具为载体，将中国文化承载其中。
但这一切的前提，必须吃透国画艺术的精髓。
《巍巍峨眉》布面油画×80cm
唐代书画家张璪有一句话叫“外师造化，中的心源”，这句话很好的在凌云登的作品中体现了出来。
他的油画不是写实的油画，大自然的山川固然精彩，但是照搬到画中，没有任何价值，而凌云登把自己内心感受到的美，以颜色和形体高度抽象的形式，概括到画布上，看似是山水，实则为情绪。
当然这层解读，仅仅是一方面。
如果我们把这幅《巍巍峨眉》放大30倍。
《巍巍峨眉》局部放大30倍
你会看到上面这个情景，画面中呈现的已经不是山了，而是从宇宙中鸟瞰地球的视角，有山川、湖泊、小岛、大地。这种以小见大的绘画手法，还是首次见到。
他想用这种方式告诉世界，中华的地界，地大物博，海纳百川，包容万物，囊括六合。
中华的文化同样兼包并蓄、博采众长。他山川系列的作品都是这种以小见大的绘画手法创作。
五大佛教名山之《峨眉山》布面油画×90cm
他用走近是世界，远看是大山的方式，圆了自己的梦，希望有更多的人可以看到他的作品，给一些鼓励和支持。
曾有一些网友看到这些作品，表示好的让人拍手叫绝，很多收藏家也看好他的发展，并且多幅作品已被收藏。
五大佛教名山之《峨眉山》局部放大20倍
当然这样的成绩，也离不开前人的提携，年9月份，凌云登参加厦门的东盟艺术节，作为国内最年轻的艺术家代表，受到主办方和国内外艺术家的赞赏。
著名艺术家里燕、黄季霜老师对他十分欣赏，在绘画上给与十分珍贵的建议。
《泰山》布面油画×80cm
本文这些插图也都是凌云登的作品，就当是一次线上的展览，接下来就请大家自行欣赏。
《嵩山》×80cm
《衡山》布面油画X80cm
《鱼尾峰》布面油画×60cm
《黄果树瀑布》布面油画×90cm
《千山桂林》布面油画×60cm
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